603：特殊客人
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另一边。
2005年3月25日，周五晚。
北美春季档期历来被视为电影市场的相对淡季。
暑期档的硝烟尚未燃起，颁奖季的热度已然退去。
但今年三月的最后一个周末，却有数部风格迥异的影片同时登陆北美院线。
其中最受瞩目的当属罗伯特·罗德里格兹执导的黑色暴力美学电影《罪恶之城》，这部改编自弗兰克·米勒同名漫画的作品，以其独特的视觉风格和全明星阵容吸引了大量cult片影迷。
同日上映的还有蓝天工作室的3D动画电影《机器人历险记》，瞄准家庭观众市场。
而在这两部影片之外，一部来自中国的奇幻史诗巨制，也悄然登上了北美1200块银幕。
《大闹天宫》。
由新线影业负责北美发行，盛影传媒与中影集团联合出品。
洛杉矶，西木区AMC影院。
晚上七点半，最大的IMAX厅外已排起长队。
队伍中有亚裔面孔，但更多的是好奇的西方观众。
“听说这部电影的特效很厉害，去年在中美国际电影节上拿过最佳视觉艺术奖。”
“我读过《西游记》的英文版，孙悟空的故事很有意思。”
“新线的预告片太酷了，那些天兵天将的设计……”
观众们低声交谈着。
影院大堂里，立着三米高的孙悟空手持金箍棒的立体展板，旁边循环播放着电影预告片：蟠桃盛会的华美，天庭的恢弘，孙悟空与十万天兵天将对阵的磅礴场面，最后定格在“From the Director of‘Night at the Museum’”的字样。
这是新线影业宣传策略的精明之处——不提“中国电影”，而是强调“《博物馆奇妙夜》导演新作”。
王盛在北美业已建立的名声，成了最好的品牌背书。
放映厅内座无虚席。
灯光暗下，龙标与盛影传媒、中影集团的厂标依次出现，接着是新线影业的标志。
电影开始。
开场五分钟，花果山水帘洞的奇景就让观众屏住了呼吸。数字技术打造的瀑布如银河倾泻，成群结队的猴子在峭壁间腾跃，六小龄童饰演的孙悟空从石卵中破壳而出——那双眼睛里既有猴的灵动，又有人的慧黠，更有神的威严。
天庭的设计更是令人震撼。
美术指导霍廷霄团队借鉴了敦煌壁画、永乐宫壁画、唐宋工笔画，同时融合了数字绘景和微缩模型技术。
凌霄宝殿不是冰冷的石质建筑，而是悬浮在云海之上的金色宫殿群，廊柱上的蟠龙纹在光影中仿佛随时会腾空而起。
玉皇大帝的造型摒弃了传统戏曲中的白面长须形象，改由老戏骨刘劲松饰演——这位常在历史剧中扮演周恩来的演员，自带一种不怒自威的庄严感。
王盛的要求是：“玉帝不是昏君，而是秩序的维护者。他要让观众理解，为什么孙悟空必须被镇压。”
果然，当孙悟空因未被邀请参加蟠桃会而大闹天宫时，观众的情感是复杂的。
一方面为孙悟空的自由不羁叫好，另一方面也能理解天庭维护规则的必要。
这种复杂性，正是王盛想要的。
“单纯的美猴王闹天宫，西方观众看的是热闹。”在前期策划会上，王盛对徐客说，“但我们要让他们看到更深层的东西——个体自由与集体秩序的冲突，天赋异禀者与既定规则的对抗。这是人类共通的命题。”
电影的高潮是孙悟空与十万天兵天将的大战。
这场戏动用了盛影数字电影基地全部的CG资源。
徐客和王盛亲自督导，参考了《指环王》的刚铎之战、《星球大战》的太空战场，但所有战斗方式都是纯东方的——腾云驾雾、七十二变、法宝斗法。
哪吒不是踩着风火轮的少年，而是三头六臂、面容冷峻的战神。
杨戬与孙悟空的七十二变对决，两人化身为鹰与蛇、虎与鹿、龙与凤，在云端展开一场变幻莫测的厮杀。
最震撼的是孙悟空被投入太上老君炼丹炉的段落。
七窍生烟、火眼金睛的诞生，被处理成一场痛苦而绚烂的蜕变。当孙悟空踹翻丹炉，带着一身烈焰重返天庭时，IMAX厅里响起了阵阵惊呼。
两个小时的电影在如来佛祖五指化作五行山镇压孙悟空处结束。
没有续集的暗示，没有光明的尾巴。孙悟空被压在五行山下，只露出一张不屈的脸，眼中仍有火焰在燃烧。
字幕升起时，全场静默了三秒，然后爆发出热烈的掌声。
“这完全不是我想象中的中国电影……”
“视觉效果比很多好莱坞大片都好。”
“故事很有力量，孙悟空最后输了，但我反而更敬佩他。”
散场时，观众们热烈讨论着。
新线影业派出的市场调研人员悄悄记录着这些反馈。一位中年分析师对同事说：“这片子有机会。虽然不是主流类型，但制作水准太高了，而且孙悟空这个IP在西方有认知基础。”
数据很快汇总到新线总部。
……
京城时间，3月26日下午。
当《大闹天宫》在北美引发第一波观影热潮时，国内媒体关注的焦点却是另一条新闻。
《京城晚报》文化版头条标题：《盛影传媒携手韩国泰元娱乐，〈人在囧途〉系列推出中韩合拍版》。
文章写道：
“继《首尔别离》在柏林电影节斩获金熊奖后，中韩电影合作再结新果。昨日，盛影传媒集团与韩国泰元娱乐公司在京联合宣布，将共同制作电影《人在囧途之韩囧》。这是盛影旗下知名喜剧IP‘人在囧途’系列的第二部作品，也是首部国际化合作的系列电影。
据悉，《人在囧途之韩囧》将延续系列的公路喜剧风格，讲述一对中国好友前往韩国旅行，因语言不通、文化差异遭遇种种窘境，最终在韩国朋友的帮助下完成一段既搞笑又温情的旅程。影片由中韩双方联合投资、联合制作，导演团队和编剧团队均由两国电影人组成。
盛影传媒新闻发言人李婷婷在发布会上表示：‘电影是沟通世界的语言。《人在囧途之韩囧》不仅是一部喜剧电影，更是用影像架起的又一座跨国文化交流桥梁。我们希望通过这部影片，让中国观众更直观地了解韩国的风土人情，也让韩国观众看到当代中国年轻人的精神面貌。’”
报道详细列出了项目细节：
制作成本：800万美元（约合6400万人民币）。
导演：由《人在囧途》第一部的导演吴一一继续执导。
编剧：盛影编剧团队主导，韩方编剧参与。
演员：王保漒等。
拍摄地：首尔、济州岛、BJ三地取景。
上映计划：2006年春节档中韩同步上映。
《京城都市晚报》的报道则更侧重行业分析：
“《人在囧途》第一部于2002年上映，以800万成本收获1.2亿票房，成为当年国产喜剧的黑马。该片开创的‘窘境喜剧’模式，将普通人旅途中的尴尬与温暖巧妙结合，深受观众喜爱。
此次推出中韩合拍版，标志着盛影传媒的IP开发进入国际化新阶段。集团董事长王盛曾多次表示，中国电影要‘走出去’，不能只靠艺术片在电影节获奖，更要有商业类型片在全球市场获得成功。《人在囧途之韩囧》显然是一次重要尝试。
值得注意的是，该项目的合作模式与《首尔别离》不同。《首尔别离》是中方主导创意和制作，韩方提供本土化支持；而《人在囧途之韩囧》则是真正的平等合作，从投资比例到创作团队都体现了对等原则。这种模式可能成为未来中韩合拍的主流。”
网络媒体反应更快。
新浪娱乐在首页推送快讯，配图是盛影传媒与泰元娱乐签约现场的照片。王盛与郑泰元握手，身后是中韩两国国旗。
网易娱乐做了专题页面，梳理了“人在囧途”IP的发展历程，并开设投票：“你希望谁主演《人在囧途之韩囧》？”选项包括黄勃、王保漒、邓朝等，几小时内投票人数突破十万。
“猫眼电影”社区里，相关讨论帖迅速登上热门。
用户“喜剧爱好者”发帖：“终于等到了！《人在囧途》是我最喜欢的国产喜剧，没有之一。希望第二部保持水准，别因为合拍就丢了原来的味道。”
用户“韩流观察员”跟帖：“中韩合拍喜剧其实很有市场。韩国人的幽默感和中国人有相通之处，都是那种生活化的、自嘲式的搞笑。如果剧本扎实，演员选得好，说不定能成为亚洲版的《宿醉》。”
也有用户提出担忧：“合拍片最容易出现的问题就是‘四不像’——既不像中国电影，也不像韩国电影。希望盛影能把控好核心创意。”
这些讨论，盛影传媒舆情监测部都实时记录着。
……
时间来到4月1日。
总局大楼，三楼会议室。
上午九点整，关于第二届中美国际电影节（SAIFF）在中国举办的筹备工作会议正式开始。
与会者包括电影局、外事司、国际交流司的相关领导，中影集团董事长韩三坪，上影集团董事长任中伦，以及中美国际电影节组委会主席王盛和他的团队。
电影局副局长主持会议：“同志们，今天会议的主要议题，是研究第二届中美国际电影节在中国举办的各项筹备工作。首先，请王盛同志介绍一下电影节的总体构想和初步方案。”
王盛站起身，走到发言席。他今天穿着浅灰色西装，没系领带，显得干练而不失亲和。
“各位领导，各位同仁，感谢大家参会。”他打开笔记本电脑，投影屏幕上出现了电影节的Logo——一只金色的天使展开双翼，环绕着电影胶片和橄榄枝。
“第一届中美国际电影节去年11月在洛杉矶成功举办，共有来自12个国家的86部影片参展，16部影片入围主竞赛单元。电影节得到了中美两国电影界的高度认可，也获得了媒体的广泛报道。”
他切换幻灯片，展示了一系列数据：观影人次、媒体报道量、社交媒体讨论热度、合作签约金额……
“基于第一届的成功经验，第二届电影节将移师中国举办。这不仅是地理位置的转换，更是电影节内涵的深化和扩展。”
王盛停顿了一下，目光扫过全场：
“我们的总体目标是：将第二届中美国际电影节打造成为亚洲最具影响力的国际电影节之一，搭建中美电影交流的主平台，同时辐射整个亚太地区。”
接下来，他详细介绍了具体安排：
第一，时间地点。
计划于2005年11月15日至11月25日举行，主会场设在魔都。选择魔都基于三点考虑：一是魔都作为国际大都市，基础设施完善，接待能力强；二是魔都电影集团是电影节的中方联合主办方，有丰富的国际活动经验；三是2006年魔都将举办特奥会，电影节可以预热城市国际氛围。
第二，单元设置。
在保留第一届“金天使奖”主竞赛单元、“电影市场”、“产业论坛”、“新人创投”的基础上，增设两个新单元：
“世界电影单元”：展映来自欧洲、亚洲、拉丁美洲的优秀影片，特别是那些尚未进入中国市场的作品。
“亚洲新势力单元”：聚焦亚洲年轻导演的处女作或第二部作品，设立“亚洲电影未来奖”。
第三，评审机制。
主竞赛单元评审团由7人组成，其中中方3人、美方2人、其他国家和地区2人。王盛提议邀请李安担任评审团主席——这位导演横跨中美文化，既有国际声望，又理解中国电影。
“已经初步接触，李安导演表示有兴趣，但需要看到更详细的方案。”王盛说。
第四，开幕式与红毯。
开幕式计划在魔都大剧院举行，红毯仪式将邀请中美一线明星。王盛特别强调：“红毯不是秀场，而是电影人的聚会。我们要邀请的是真正有作品、有影响力的电影人，而不是纯粹走秀的明星。”
第五，产业板块。
电影市场将设立“中美合拍项目洽谈区”，为有合作意向的制片公司提供面对面交流平台。产业论坛的主题暂定为“数字化时代的电影工业：挑战与机遇”，拟邀请好莱坞六大公司的技术总监、中国电影技术专家、互联网平台代表参与。
第六，公共活动。
计划举办“电影大师班”，邀请中美著名导演、编剧、制片人授课；“市民观影周”，在全市20家影院展映100部中外经典影片，票价优惠；“青少年电影夏令营”，组织中学生参与短片拍摄和影评写作。
第七，宣传推广。
国内由央视电影频道、新浪、搜狐、网易等媒体全程报道；国际方面，已与《好莱坞报道》、《综艺》、《国际银幕》等专业媒体达成合作意向。同时，将在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎、东京等十个国际城市设立宣传点。
第八，经费预算。
初步预算为8000万元人民币，其中盛影传媒承担3000万，上影集团承担2000万，电影局专项经费1500万，魔都市文化发展基金1000万，企业赞助500万。所有资金使用将接受第三方审计，确保公开透明。
王盛的介绍持续了四十分钟，条理清晰，细节扎实。
当他讲完时，会议室里响起了掌声。
外事司司长首先发言：“王盛同志的方案很全面，我原则上同意。特别是增设‘世界电影单元’和‘亚洲新势力单元’，体现了电影节的国际视野和对年轻电影人的扶持。这一点很好。”
电影局艺术处处长提出一个问题：“引进影片的审查问题怎么解决？按照现行规定，所有在中国境内公开放映的影片都必须通过内容审查。”
“这个问题我们已经考虑到了。”王盛回答，“电影节展映的影片将分为两类：一类是‘竞赛及展映影片’，这些影片需要送审，但电影节组委会将设立专门的‘内容咨询委员会’，邀请资深电影人、学者参与审看，提供专业意见，协助片方进行必要的修改；另一类是‘市场放映影片’，只在电影市场内部向业内人士放映，不对外公开，这类影片不需要审查。”
他补充道：“其实这也是推动电影分级制的一次尝试。通过电影节这个平台，我们可以探索更灵活、更专业的内容管理方式。”
韩三坪点头：“这个思路对。电影节不能只图热闹，要成为行业改革的试验田。”
任中伦接着发言：“魔都方面全力支持。市政府已经开了协调会，公安、交通、文旅、宣传等部门都会配合。魔都大剧院的档期可以确保，周边五星级酒店我们也谈好了团体价格。”
会议进入细节讨论阶段。
国际交流司关心外宾接待标准，电影局关注舆论引导，中影集团提出是否可以增设“国产电影推介单元”……
王盛一一回应，该坚持的坚持，该妥协的妥协。
到上午十一点半，主要问题基本敲定。
电影局副局长最后总结：“今天的会议很成功，方案基本成型。会后请组委会根据讨论意见修改完善，下周拿出正式方案报批。各部门要全力配合，确保第二届中美国际电影节圆满成功。这不仅是一场文化活动，更是展示中国电影产业成就、促进中外文化交流的重要窗口。”
散会后，王盛被几位领导留下。
外事司司长低声对他说：“王盛啊，电影节期间，可能有一些‘特殊客人’会来。”
王盛心领神会：“您是说……”
“对岸的电影人。”司长说，“最近两岸关系有缓和的迹象，文化交流是一个很好的突破口。如果能有宝岛电影人参加，甚至带作品来，意义很大。”
“我明白。”王盛点头，“我们会通过民间渠道发出邀请。不涉及……，纯粹是电影交流。”
“把握好分寸。”
“是……”
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2005年3月25日，周五晚。
北美春季档期历来被视为电影市场的相对淡季。
暑期档的硝烟尚未燃起，颁奖季的热度已然退去。
但今年三月的最后一个周末，却有数部风格迥异的影片同时登陆北美院线。
其中最受瞩目的当属罗伯特·罗德里格兹执导的黑色暴力美学电影《罪恶之城》，这部改编自弗兰克·米勒同名漫画的作品，以其独特的视觉风格和全明星阵容吸引了大量cult片影迷。
同日上映的还有蓝天工作室的3D动画电影《机器人历险记》，瞄准家庭观众市场。
而在这两部影片之外，一部来自中国的奇幻史诗巨制，也悄然登上了北美1200块银幕。
《大闹天宫》。
由新线影业负责北美发行，盛影传媒与中影集团联合出品。
洛杉矶，西木区AMC影院。
晚上七点半，最大的IMAX厅外已排起长队。
队伍中有亚裔面孔，但更多的是好奇的西方观众。
“听说这部电影的特效很厉害，去年在中美国际电影节上拿过最佳视觉艺术奖。”
“我读过《西游记》的英文版，孙悟空的故事很有意思。”
“新线的预告片太酷了，那些天兵天将的设计……”
观众们低声交谈着。
影院大堂里，立着三米高的孙悟空手持金箍棒的立体展板，旁边循环播放着电影预告片：蟠桃盛会的华美，天庭的恢弘，孙悟空与十万天兵天将对阵的磅礴场面，最后定格在“From the Director of‘Night at the Museum’”的字样。
这是新线影业宣传策略的精明之处——不提“中国电影”，而是强调“《博物馆奇妙夜》导演新作”。
王盛在北美业已建立的名声，成了最好的品牌背书。
放映厅内座无虚席。
灯光暗下，龙标与盛影传媒、中影集团的厂标依次出现，接着是新线影业的标志。
电影开始。
开场五分钟，花果山水帘洞的奇景就让观众屏住了呼吸。数字技术打造的瀑布如银河倾泻，成群结队的猴子在峭壁间腾跃，六小龄童饰演的孙悟空从石卵中破壳而出——那双眼睛里既有猴的灵动，又有人的慧黠，更有神的威严。
天庭的设计更是令人震撼。
美术指导霍廷霄团队借鉴了敦煌壁画、永乐宫壁画、唐宋工笔画，同时融合了数字绘景和微缩模型技术。
凌霄宝殿不是冰冷的石质建筑，而是悬浮在云海之上的金色宫殿群，廊柱上的蟠龙纹在光影中仿佛随时会腾空而起。
玉皇大帝的造型摒弃了传统戏曲中的白面长须形象，改由老戏骨刘劲松饰演——这位常在历史剧中扮演周恩来的演员，自带一种不怒自威的庄严感。
王盛的要求是：“玉帝不是昏君，而是秩序的维护者。他要让观众理解，为什么孙悟空必须被镇压。”
果然，当孙悟空因未被邀请参加蟠桃会而大闹天宫时，观众的情感是复杂的。
一方面为孙悟空的自由不羁叫好，另一方面也能理解天庭维护规则的必要。
这种复杂性，正是王盛想要的。
“单纯的美猴王闹天宫，西方观众看的是热闹。”在前期策划会上，王盛对徐客说，“但我们要让他们看到更深层的东西——个体自由与集体秩序的冲突，天赋异禀者与既定规则的对抗。这是人类共通的命题。”
电影的高潮是孙悟空与十万天兵天将的大战。
这场戏动用了盛影数字电影基地全部的CG资源。
徐客和王盛亲自督导，参考了《指环王》的刚铎之战、《星球大战》的太空战场，但所有战斗方式都是纯东方的——腾云驾雾、七十二变、法宝斗法。
哪吒不是踩着风火轮的少年，而是三头六臂、面容冷峻的战神。
杨戬与孙悟空的七十二变对决，两人化身为鹰与蛇、虎与鹿、龙与凤，在云端展开一场变幻莫测的厮杀。
最震撼的是孙悟空被投入太上老君炼丹炉的段落。
七窍生烟、火眼金睛的诞生，被处理成一场痛苦而绚烂的蜕变。当孙悟空踹翻丹炉，带着一身烈焰重返天庭时，IMAX厅里响起了阵阵惊呼。
两个小时的电影在如来佛祖五指化作五行山镇压孙悟空处结束。
没有续集的暗示，没有光明的尾巴。孙悟空被压在五行山下，只露出一张不屈的脸，眼中仍有火焰在燃烧。
字幕升起时，全场静默了三秒，然后爆发出热烈的掌声。
“这完全不是我想象中的中国电影……”
“视觉效果比很多好莱坞大片都好。”
“故事很有力量，孙悟空最后输了，但我反而更敬佩他。”
散场时，观众们热烈讨论着。
新线影业派出的市场调研人员悄悄记录着这些反馈。一位中年分析师对同事说：“这片子有机会。虽然不是主流类型，但制作水准太高了，而且孙悟空这个IP在西方有认知基础。”
数据很快汇总到新线总部。
……
京城时间，3月26日下午。
当《大闹天宫》在北美引发第一波观影热潮时，国内媒体关注的焦点却是另一条新闻。
《京城晚报》文化版头条标题：《盛影传媒携手韩国泰元娱乐，〈人在囧途〉系列推出中韩合拍版》。
文章写道：
“继《首尔别离》在柏林电影节斩获金熊奖后，中韩电影合作再结新果。昨日，盛影传媒集团与韩国泰元娱乐公司在京联合宣布，将共同制作电影《人在囧途之韩囧》。这是盛影旗下知名喜剧IP‘人在囧途’系列的第二部作品，也是首部国际化合作的系列电影。
据悉，《人在囧途之韩囧》将延续系列的公路喜剧风格，讲述一对中国好友前往韩国旅行，因语言不通、文化差异遭遇种种窘境，最终在韩国朋友的帮助下完成一段既搞笑又温情的旅程。影片由中韩双方联合投资、联合制作，导演团队和编剧团队均由两国电影人组成。
盛影传媒新闻发言人李婷婷在发布会上表示：‘电影是沟通世界的语言。《人在囧途之韩囧》不仅是一部喜剧电影，更是用影像架起的又一座跨国文化交流桥梁。我们希望通过这部影片，让中国观众更直观地了解韩国的风土人情，也让韩国观众看到当代中国年轻人的精神面貌。’”
报道详细列出了项目细节：
制作成本：800万美元（约合6400万人民币）。
导演：由《人在囧途》第一部的导演吴一一继续执导。
编剧：盛影编剧团队主导，韩方编剧参与。
演员：王保漒等。
拍摄地：首尔、济州岛、BJ三地取景。
上映计划：2006年春节档中韩同步上映。
《京城都市晚报》的报道则更侧重行业分析：
“《人在囧途》第一部于2002年上映，以800万成本收获1.2亿票房，成为当年国产喜剧的黑马。该片开创的‘窘境喜剧’模式，将普通人旅途中的尴尬与温暖巧妙结合，深受观众喜爱。
此次推出中韩合拍版，标志着盛影传媒的IP开发进入国际化新阶段。集团董事长王盛曾多次表示，中国电影要‘走出去’，不能只靠艺术片在电影节获奖，更要有商业类型片在全球市场获得成功。《人在囧途之韩囧》显然是一次重要尝试。
值得注意的是，该项目的合作模式与《首尔别离》不同。《首尔别离》是中方主导创意和制作，韩方提供本土化支持；而《人在囧途之韩囧》则是真正的平等合作，从投资比例到创作团队都体现了对等原则。这种模式可能成为未来中韩合拍的主流。”
网络媒体反应更快。
新浪娱乐在首页推送快讯，配图是盛影传媒与泰元娱乐签约现场的照片。王盛与郑泰元握手，身后是中韩两国国旗。
网易娱乐做了专题页面，梳理了“人在囧途”IP的发展历程，并开设投票：“你希望谁主演《人在囧途之韩囧》？”选项包括黄勃、王保漒、邓朝等，几小时内投票人数突破十万。
“猫眼电影”社区里，相关讨论帖迅速登上热门。
用户“喜剧爱好者”发帖：“终于等到了！《人在囧途》是我最喜欢的国产喜剧，没有之一。希望第二部保持水准，别因为合拍就丢了原来的味道。”
用户“韩流观察员”跟帖：“中韩合拍喜剧其实很有市场。韩国人的幽默感和中国人有相通之处，都是那种生活化的、自嘲式的搞笑。如果剧本扎实，演员选得好，说不定能成为亚洲版的《宿醉》。”
也有用户提出担忧：“合拍片最容易出现的问题就是‘四不像’——既不像中国电影，也不像韩国电影。希望盛影能把控好核心创意。”
这些讨论，盛影传媒舆情监测部都实时记录着。
……
时间来到4月1日。
总局大楼，三楼会议室。
上午九点整，关于第二届中美国际电影节（SAIFF）在中国举办的筹备工作会议正式开始。
与会者包括电影局、外事司、国际交流司的相关领导，中影集团董事长韩三坪，上影集团董事长任中伦，以及中美国际电影节组委会主席王盛和他的团队。
电影局副局长主持会议：“同志们，今天会议的主要议题，是研究第二届中美国际电影节在中国举办的各项筹备工作。首先，请王盛同志介绍一下电影节的总体构想和初步方案。”
王盛站起身，走到发言席。他今天穿着浅灰色西装，没系领带，显得干练而不失亲和。
“各位领导，各位同仁，感谢大家参会。”他打开笔记本电脑，投影屏幕上出现了电影节的Logo——一只金色的天使展开双翼，环绕着电影胶片和橄榄枝。
“第一届中美国际电影节去年11月在洛杉矶成功举办，共有来自12个国家的86部影片参展，16部影片入围主竞赛单元。电影节得到了中美两国电影界的高度认可，也获得了媒体的广泛报道。”
他切换幻灯片，展示了一系列数据：观影人次、媒体报道量、社交媒体讨论热度、合作签约金额……
“基于第一届的成功经验，第二届电影节将移师中国举办。这不仅是地理位置的转换，更是电影节内涵的深化和扩展。”
王盛停顿了一下，目光扫过全场：
“我们的总体目标是：将第二届中美国际电影节打造成为亚洲最具影响力的国际电影节之一，搭建中美电影交流的主平台，同时辐射整个亚太地区。”
接下来，他详细介绍了具体安排：
第一，时间地点。
计划于2005年11月15日至11月25日举行，主会场设在魔都。选择魔都基于三点考虑：一是魔都作为国际大都市，基础设施完善，接待能力强；二是魔都电影集团是电影节的中方联合主办方，有丰富的国际活动经验；三是2006年魔都将举办特奥会，电影节可以预热城市国际氛围。
第二，单元设置。
在保留第一届“金天使奖”主竞赛单元、“电影市场”、“产业论坛”、“新人创投”的基础上，增设两个新单元：
“世界电影单元”：展映来自欧洲、亚洲、拉丁美洲的优秀影片，特别是那些尚未进入中国市场的作品。
“亚洲新势力单元”：聚焦亚洲年轻导演的处女作或第二部作品，设立“亚洲电影未来奖”。
第三，评审机制。
主竞赛单元评审团由7人组成，其中中方3人、美方2人、其他国家和地区2人。王盛提议邀请李安担任评审团主席——这位导演横跨中美文化，既有国际声望，又理解中国电影。
“已经初步接触，李安导演表示有兴趣，但需要看到更详细的方案。”王盛说。
第四，开幕式与红毯。
开幕式计划在魔都大剧院举行，红毯仪式将邀请中美一线明星。王盛特别强调：“红毯不是秀场，而是电影人的聚会。我们要邀请的是真正有作品、有影响力的电影人，而不是纯粹走秀的明星。”
第五，产业板块。
电影市场将设立“中美合拍项目洽谈区”，为有合作意向的制片公司提供面对面交流平台。产业论坛的主题暂定为“数字化时代的电影工业：挑战与机遇”，拟邀请好莱坞六大公司的技术总监、中国电影技术专家、互联网平台代表参与。
第六，公共活动。
计划举办“电影大师班”，邀请中美著名导演、编剧、制片人授课；“市民观影周”，在全市20家影院展映100部中外经典影片，票价优惠；“青少年电影夏令营”，组织中学生参与短片拍摄和影评写作。
第七，宣传推广。
国内由央视电影频道、新浪、搜狐、网易等媒体全程报道；国际方面，已与《好莱坞报道》、《综艺》、《国际银幕》等专业媒体达成合作意向。同时，将在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎、东京等十个国际城市设立宣传点。
第八，经费预算。
初步预算为8000万元人民币，其中盛影传媒承担3000万，上影集团承担2000万，电影局专项经费1500万，魔都市文化发展基金1000万，企业赞助500万。所有资金使用将接受第三方审计，确保公开透明。
王盛的介绍持续了四十分钟，条理清晰，细节扎实。
当他讲完时，会议室里响起了掌声。
外事司司长首先发言：“王盛同志的方案很全面，我原则上同意。特别是增设‘世界电影单元’和‘亚洲新势力单元’，体现了电影节的国际视野和对年轻电影人的扶持。这一点很好。”
电影局艺术处处长提出一个问题：“引进影片的审查问题怎么解决？按照现行规定，所有在中国境内公开放映的影片都必须通过内容审查。”
“这个问题我们已经考虑到了。”王盛回答，“电影节展映的影片将分为两类：一类是‘竞赛及展映影片’，这些影片需要送审，但电影节组委会将设立专门的‘内容咨询委员会’，邀请资深电影人、学者参与审看，提供专业意见，协助片方进行必要的修改；另一类是‘市场放映影片’，只在电影市场内部向业内人士放映，不对外公开，这类影片不需要审查。”
他补充道：“其实这也是推动电影分级制的一次尝试。通过电影节这个平台，我们可以探索更灵活、更专业的内容管理方式。”
韩三坪点头：“这个思路对。电影节不能只图热闹，要成为行业改革的试验田。”
任中伦接着发言：“魔都方面全力支持。市政府已经开了协调会，公安、交通、文旅、宣传等部门都会配合。魔都大剧院的档期可以确保，周边五星级酒店我们也谈好了团体价格。”
会议进入细节讨论阶段。
国际交流司关心外宾接待标准，电影局关注舆论引导，中影集团提出是否可以增设“国产电影推介单元”……
王盛一一回应，该坚持的坚持，该妥协的妥协。
到上午十一点半，主要问题基本敲定。
电影局副局长最后总结：“今天的会议很成功，方案基本成型。会后请组委会根据讨论意见修改完善，下周拿出正式方案报批。各部门要全力配合，确保第二届中美国际电影节圆满成功。这不仅是一场文化活动，更是展示中国电影产业成就、促进中外文化交流的重要窗口。”
散会后，王盛被几位领导留下。
外事司司长低声对他说：“王盛啊，电影节期间，可能有一些‘特殊客人’会来。”
王盛心领神会：“您是说……”
“对岸的电影人。”司长说，“最近两岸关系有缓和的迹象，文化交流是一个很好的突破口。如果能有宝岛电影人参加，甚至带作品来，意义很大。”
“我明白。”王盛点头，“我们会通过民间渠道发出邀请。不涉及……，纯粹是电影交流。”
“把握好分寸。”
“是……”
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