第166章 三部曲的亚洲回响
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徐小凤扮演的母亲，震惊了所有人。
她完全洗去了“酒廊歌后”的标签。
塑造了一个沉默、坚韧、用最质朴的方式，表达善意的中国农村妇女。
片中，她最动人的一场戏：
罗伯特高烧说胡话，喊着“Mom”，周大娘整夜守着他，用湿毛巾敷额头，用生硬的英语单词笨拙地安慰：“No fear…here safe.”
映后交流会上，有记者问徐小凤如何找到这个角色。
她摇着团扇，慢悠悠地说：“我阿妈就是这样的女人。我小时候家里穷，但她总能从米缸底摸出几粒红豆，煮一碗糖水，说‘食完呢碗，乜都会好’。周大娘不是英雄，她只是个觉得‘人饿了要食饭，病了要照顾’的普通人。”
《飞虎情缘》，引发了另一种反响。
美国《纽约时报》驻港记者，看了电影后。
写了篇特稿，发回总部：“在香港这个东西方交汇之地，一部关于二战时期中美民间情谊的电影，或许比任何外交辞令，都更能说明‘理解’的可能性。”
台湾的报纸，也转载了这篇报道。
此时两岸关系尚处冰封期，但文化作品，悄然成了破冰的试探。
票房上，《飞虎情缘》略逊于《乱世文情》，但口碑更广。
新加坡、马来西亚的片商主动来谈引进。
日本宝丽金，也表达了兴趣。
铃木健二甚至在电话里说：“赵桑，这部电影让我想起战后日本，接收美国文化时的复杂心情。它很微妙。”
最让团队意外的是，电影上映两周后，他们收到了一封从美国旧金山寄来的信。
写信者，是位七十多岁的华裔老人。
他在信中说：“1944年我十岁，在昆明亲眼见过，受伤的美国飞行员，被村民们抬进村子。周大娘让我想起了我母亲。谢谢你们还记得这些故事。”
赵鑫让人把这封信，精致的裱起来，挂在公司会议室。
一九七九年一月。
《滚滚红尘》终章：《南洋远征》压轴登场。
这是三部曲中，格局最大的一部。
讲述了南洋华侨家族，在抗战时期送子回国参军、捐款捐物，以及战后的离散与重聚。
电影横跨新加坡、马来亚、香港三地拍摄。
动用了三百多名演员，时间线从1937年延伸到1978年。
首映礼回到了铜锣湾碧丽宫，但这次红毯上，多了许多白发苍苍的老者。
剧组特意邀请了南洋华侨团体的代表，以及香港本地的抗战老兵。
电影开场，就是震撼的南洋雨林场景。
接着转到新加坡的华人咖啡馆，墙上贴着三张年轻男子的照片。
他们都已回国参军。
老板娘（叶丽仪饰），每天细致而轻柔的擦拭相框。
对客人笑着说：“我三个仔都好叻，等打完仗就返来，仲要带新抱！”
中段，三兄弟在国内的战斗经历交替呈现：
老大牺牲在台儿庄，老二参加了滇缅公路的修建，老三成了飞虎队的地勤。
每个牺牲的镜头，都克制而有力。
没有慢镜头，没有悲壮配乐。
只有突然的中断，和后续一封，简短的家书。
最催泪的段落是1978年，唯一幸存的老三（谭咏麟饰）回到新加坡。
当年年轻的老板娘，已成了佝偻的老妪。
咖啡馆还在，墙上的三张照片，变成了两张。
老大的照片，换成了烈士证书。
老三站在柜台前，颤抖着喊了声：“阿妈。”
老妪抬起头，昏花的眼睛看了他很久。
然后轻声说：“返来啦？肚饿唔饿？煮碗面俾你食。”
全场泪崩。
电影结尾，1978年的香港，南洋华侨后代聚会。
一个年轻人问祖父：“阿爷，当年点解要送大伯他们回去？留喺南洋唔好吗？”
祖父沉默良久。
说：“因为嗰度系祖国啊。就算几艰难，都要有人返去。”
字幕浮现时，戏院里的南洋华侨老人们纷纷起立，掌声中夹杂着哽咽。
《远征南洋》引发的社会反响，超乎想象。
新加坡《联合早报》用头版报道：“一部香港电影，如何拍出了南洋华人的共同记忆？”
文章详细分析了电影中的历史细节，称赞其“既有家国情怀，又不失民间视角”。
马来西亚的华文报纸，则发起了“寻找电影原型”的活动。
真的找到了几位，当年送子回国的老华侨。
其中一位姓陈的老先生，在采访中说：“我睇戏时喊咗三次。一次係大仔牺牲，一次係细仔返来，一次係结尾嗰句‘因为嗰度系祖国’。几十年冇人同我讲过呢句话，但戏里面讲咗。”
在香港本土，《南洋远征》的票房最终突破500万。
成为1978-1979年度，最卖座的文艺片。
更难得的是，它实现了赵鑫最初的设想。
让不同世代、不同背景的观众，都能在电影里找到共鸣。
立足于香港，完成亚洲的共同叙事。
一九七九年三月，金马奖提名名单公布。
《滚滚红尘》三部曲，共获得十四项提名，震动影坛：
最佳影片（《乱世文情》）
最佳导演（许鞍华）
最佳女主角（林青霞《乱世文情》）
最佳男主角（谭咏麟《远征南洋》、张国荣《乱世文情》双提名）
最佳女配角（徐小凤《飞虎情缘》、叶丽仪《远征南洋》）
最佳原著剧本（赵鑫）
最佳摄影、最佳美术设计、最佳造型设计……
最佳电影音乐（顾家辉、黄沾）
最佳电影歌曲（《滚滚红尘》林青霞演唱）
提名公布当晚，清水湾片场灯火通明。
许鞍华抱着提名证书发呆，喃喃道：“我真系可以咩？”
谭咏麟和张国荣，互相调侃：“如果最佳男主角係我，你就请食满汉全席！”
“如果係我，你就要染返金毛，保持三个月！”
林青霞安静地坐在角落，手里摩挲着沈清如那枚道具纽扣。
赵鑫当年在会议室里，用来示范的那颗。
赵鑫走过去，蹲在她面前：“紧张？”
“有点。”
林青霞诚实地说，“但更多是，百味杂陈。如果不是你，让我姐来演《何时读书天》，我不会那么懂沈清如的等待。如果不是许导那么折磨我们，我不会挖出那些，自己都不知道的情感之源。”
她抬起头，眼睛发亮：“阿鑫，无论得不得奖，这部电影已经给了我最好的礼物，它让我成为了更好的演员，也让我更加懂人。”
赵鑫握紧她的手。
窗外，1979年的香港春夜温暖湿润。
远处，邵氏片场的老建筑在月光下静默。
而“亚洲内容工场”的新楼，灯火通明。
那里正同时进行着，五个项目的筹备。
《十三太保：九龙城寨篇》进入后期；
《家电功夫少年》漫画连载人气飙升；
《何时读书天》定档四月；
邓丽君的亚洲巡演规划启动；
还有更多老IP等待重启，更多新人等待机会……
这一切，都始于几年前，那个年轻人抱着吉他走进邵逸夫办公室。
说“我想复兴港娱”。
现在，复兴的列车，已经轰然启动。
而《滚滚红尘》三部曲，就像铁轨旁最亮的三盏信号灯。
照亮了前行的方向，证明了好故事，自有千钧之力。
证明真诚的创作，终会得到回响。
证明香港电影，可以不只有刀光剑影和嬉笑怒骂，还可以有静水深流的深情与力量。
颁奖礼，还有一个月。
但今夜，在这个春夜里，这群“造梦者”已经赢了。
他们赢得了观众的眼泪与掌声，赢得了行业的尊重。
更重要的是，他们赢得了继续做梦的勇气与资格。
红尘滚滚，故事不息。
而他们的故事，才刚刚翻开最精彩的篇章。
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她完全洗去了“酒廊歌后”的标签。
塑造了一个沉默、坚韧、用最质朴的方式，表达善意的中国农村妇女。
片中，她最动人的一场戏：
罗伯特高烧说胡话，喊着“Mom”，周大娘整夜守着他，用湿毛巾敷额头，用生硬的英语单词笨拙地安慰：“No fear…here safe.”
映后交流会上，有记者问徐小凤如何找到这个角色。
她摇着团扇，慢悠悠地说：“我阿妈就是这样的女人。我小时候家里穷，但她总能从米缸底摸出几粒红豆，煮一碗糖水，说‘食完呢碗，乜都会好’。周大娘不是英雄，她只是个觉得‘人饿了要食饭，病了要照顾’的普通人。”
《飞虎情缘》，引发了另一种反响。
美国《纽约时报》驻港记者，看了电影后。
写了篇特稿，发回总部：“在香港这个东西方交汇之地，一部关于二战时期中美民间情谊的电影，或许比任何外交辞令，都更能说明‘理解’的可能性。”
台湾的报纸，也转载了这篇报道。
此时两岸关系尚处冰封期，但文化作品，悄然成了破冰的试探。
票房上，《飞虎情缘》略逊于《乱世文情》，但口碑更广。
新加坡、马来西亚的片商主动来谈引进。
日本宝丽金，也表达了兴趣。
铃木健二甚至在电话里说：“赵桑，这部电影让我想起战后日本，接收美国文化时的复杂心情。它很微妙。”
最让团队意外的是，电影上映两周后，他们收到了一封从美国旧金山寄来的信。
写信者，是位七十多岁的华裔老人。
他在信中说：“1944年我十岁，在昆明亲眼见过，受伤的美国飞行员，被村民们抬进村子。周大娘让我想起了我母亲。谢谢你们还记得这些故事。”
赵鑫让人把这封信，精致的裱起来，挂在公司会议室。
一九七九年一月。
《滚滚红尘》终章：《南洋远征》压轴登场。
这是三部曲中，格局最大的一部。
讲述了南洋华侨家族，在抗战时期送子回国参军、捐款捐物，以及战后的离散与重聚。
电影横跨新加坡、马来亚、香港三地拍摄。
动用了三百多名演员，时间线从1937年延伸到1978年。
首映礼回到了铜锣湾碧丽宫，但这次红毯上，多了许多白发苍苍的老者。
剧组特意邀请了南洋华侨团体的代表，以及香港本地的抗战老兵。
电影开场，就是震撼的南洋雨林场景。
接着转到新加坡的华人咖啡馆，墙上贴着三张年轻男子的照片。
他们都已回国参军。
老板娘（叶丽仪饰），每天细致而轻柔的擦拭相框。
对客人笑着说：“我三个仔都好叻，等打完仗就返来，仲要带新抱！”
中段，三兄弟在国内的战斗经历交替呈现：
老大牺牲在台儿庄，老二参加了滇缅公路的修建，老三成了飞虎队的地勤。
每个牺牲的镜头，都克制而有力。
没有慢镜头，没有悲壮配乐。
只有突然的中断，和后续一封，简短的家书。
最催泪的段落是1978年，唯一幸存的老三（谭咏麟饰）回到新加坡。
当年年轻的老板娘，已成了佝偻的老妪。
咖啡馆还在，墙上的三张照片，变成了两张。
老大的照片，换成了烈士证书。
老三站在柜台前，颤抖着喊了声：“阿妈。”
老妪抬起头，昏花的眼睛看了他很久。
然后轻声说：“返来啦？肚饿唔饿？煮碗面俾你食。”
全场泪崩。
电影结尾，1978年的香港，南洋华侨后代聚会。
一个年轻人问祖父：“阿爷，当年点解要送大伯他们回去？留喺南洋唔好吗？”
祖父沉默良久。
说：“因为嗰度系祖国啊。就算几艰难，都要有人返去。”
字幕浮现时，戏院里的南洋华侨老人们纷纷起立，掌声中夹杂着哽咽。
《远征南洋》引发的社会反响，超乎想象。
新加坡《联合早报》用头版报道：“一部香港电影，如何拍出了南洋华人的共同记忆？”
文章详细分析了电影中的历史细节，称赞其“既有家国情怀，又不失民间视角”。
马来西亚的华文报纸，则发起了“寻找电影原型”的活动。
真的找到了几位，当年送子回国的老华侨。
其中一位姓陈的老先生，在采访中说：“我睇戏时喊咗三次。一次係大仔牺牲，一次係细仔返来，一次係结尾嗰句‘因为嗰度系祖国’。几十年冇人同我讲过呢句话，但戏里面讲咗。”
在香港本土，《南洋远征》的票房最终突破500万。
成为1978-1979年度，最卖座的文艺片。
更难得的是，它实现了赵鑫最初的设想。
让不同世代、不同背景的观众，都能在电影里找到共鸣。
立足于香港，完成亚洲的共同叙事。
一九七九年三月，金马奖提名名单公布。
《滚滚红尘》三部曲，共获得十四项提名，震动影坛：
最佳影片（《乱世文情》）
最佳导演（许鞍华）
最佳女主角（林青霞《乱世文情》）
最佳男主角（谭咏麟《远征南洋》、张国荣《乱世文情》双提名）
最佳女配角（徐小凤《飞虎情缘》、叶丽仪《远征南洋》）
最佳原著剧本（赵鑫）
最佳摄影、最佳美术设计、最佳造型设计……
最佳电影音乐（顾家辉、黄沾）
最佳电影歌曲（《滚滚红尘》林青霞演唱）
提名公布当晚，清水湾片场灯火通明。
许鞍华抱着提名证书发呆，喃喃道：“我真系可以咩？”
谭咏麟和张国荣，互相调侃：“如果最佳男主角係我，你就请食满汉全席！”
“如果係我，你就要染返金毛，保持三个月！”
林青霞安静地坐在角落，手里摩挲着沈清如那枚道具纽扣。
赵鑫当年在会议室里，用来示范的那颗。
赵鑫走过去，蹲在她面前：“紧张？”
“有点。”
林青霞诚实地说，“但更多是，百味杂陈。如果不是你，让我姐来演《何时读书天》，我不会那么懂沈清如的等待。如果不是许导那么折磨我们，我不会挖出那些，自己都不知道的情感之源。”
她抬起头，眼睛发亮：“阿鑫，无论得不得奖，这部电影已经给了我最好的礼物，它让我成为了更好的演员，也让我更加懂人。”
赵鑫握紧她的手。
窗外，1979年的香港春夜温暖湿润。
远处，邵氏片场的老建筑在月光下静默。
而“亚洲内容工场”的新楼，灯火通明。
那里正同时进行着，五个项目的筹备。
《十三太保：九龙城寨篇》进入后期；
《家电功夫少年》漫画连载人气飙升；
《何时读书天》定档四月；
邓丽君的亚洲巡演规划启动；
还有更多老IP等待重启，更多新人等待机会……
这一切，都始于几年前，那个年轻人抱着吉他走进邵逸夫办公室。
说“我想复兴港娱”。
现在，复兴的列车，已经轰然启动。
而《滚滚红尘》三部曲，就像铁轨旁最亮的三盏信号灯。
照亮了前行的方向，证明了好故事，自有千钧之力。
证明真诚的创作，终会得到回响。
证明香港电影，可以不只有刀光剑影和嬉笑怒骂，还可以有静水深流的深情与力量。
颁奖礼，还有一个月。
但今夜，在这个春夜里，这群“造梦者”已经赢了。
他们赢得了观众的眼泪与掌声，赢得了行业的尊重。
更重要的是，他们赢得了继续做梦的勇气与资格。
红尘滚滚，故事不息。
而他们的故事，才刚刚翻开最精彩的篇章。
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